La Ley haciendo de La Ley

La Ley haciendo de La Ley

Analizamos la tan esperada Adaptación

Por Diego Villavicencio
@diegovillacer

A finales de 2013 nos enterábamos de la reunión de la banda chilena con mayor éxito: La Ley. Agrupación que en 2005 entró en receso tras 15 años de extenso trabajo musical. El 18 de octubre de 2013, Beto Cuevas -líder y vocalista de La Ley- anunció a través de su cuenta de twitter que la banda que le vio nacer como cantante volvería a los escenarios. Cuando me enteré de la noticia escribí un artículo señalando que este regreso no debía ser la típica reunión en la cual una mítica banda hace una mega gira para llenar los bolsillos de sus miembros, y luego cada uno retoma su carrera como solista, pues los distintos trabajos solistas de los ex miembros de La Ley (Beto Cuevas, Pedro Frugone, Mauricio Claveria) fueron nefastos. Muy distinto en el caso de la reunión que realizó Héroes del Silencio en 2007, o Soda Stereo ese mismo año; ya que tanto Bunbury como Cerati cosecharon éxitos y grandes obras durante sus años en solitario. La Ley debía volver no sólo a los escenarios, sino también a los estudios. Y así fue.

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Retrospectiva de Sergio Larraín en el Baburizza

Por Gladys Figueroa
@rodaxilo

Ha sido un gran acierto prolongar la exposición retrospectiva de la obra del fotógrafo Sergio Larraín que mantiene la nueva sala de exposiciones del Palacio Baburizza desde el pasado enero del presente año, la cual, finalizaba el 30 de marzo. Aquellos que no han ido a visitarla tienen oportunidad hasta el 17 de abril. La retrospectiva de este gran artista, se presentó primeramente en la Sala Matta del Museo Nacional de Bellas Artes en el 2014. El Museo Baburizza realizó una selección de este material para adecuarlo a su espacio. Entre las obras se encuentran fotografías originales, tomando especial importancia aquellas dedicadas a la ciudad de Valparaíso, algunas de ellas se han transformado en icono como la del Pasaje Bevestrello. Asimismo, vemos obras de niños en situación de calle en las riberas del Mapocho, realizadas en un periodo en que Larraín colaboró con el trabajo que estaba llevando a cabo el Hogar de Cristo en las décadas del 40 y 50 del siglo pasado. Otras, son registros de los viajes de Larraín por países vecinos, también vemos algunas del Viejo Continente. En todas ellas está presente la figura humana a la que el fotógrafo se aproxima de diversas formas, ya en su totalidad ya haciendo detalles del cuerpo en un relato estético y social que sobrecoge. A la muestra fotográfica se añade un video de los niños del Mapocho y dibujos del artista.

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[Crítica] Exposición Picasso Amor y Deseo #Picasso

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Por Carmen Marchant
@rodaxilo

Lugar: Museo Municipal de Bellas Artes de Valparaíso, Palacio Baburizza.
Exposición de Grabados de Pablo Picasso, Amor y Deseo.
Colección de Grabados Fundación Casa Natal de Picasso, Málaga- España.
Valparaíso- Iquique- Santiago 2015- 2016.
El Museo Baburizza de Valparaíso acoge desde octubre hasta fines de diciembre de este 2015, una de las exposiciones mas importantes de los últimos años: Amor y Deseo, 52 grabados originales de Pablo Picasso. Se trata de una selección de su obra gráfica de medio siglo que va de 1921 a 1971 y que pertenecen al Museo Casa Natal de Málaga, la tierra de Picasso. En ella podemos apreciar las variadas técnicas empleadas por este prolífero artista, así como la evolución de los diferentes estilos plásticos que fue desarrollando a lo largo de este periodo.

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[Crítica] Sobre Exposición Smythe 74-77

1977

Por Carmen Marchant
@rodaxilo

Desde el pasado 10 de septiembre la sala D21, Nueva de Lyon 19, Providencia Santiago -conocida también como Telefónica- expone parte de la obra del recordado artista nacional y profesor Francisco Smythe (1952-1998). La muestra, tal como adelanta su título, contiene trabajos del artista correspondiente a los años 1974 y 1977.
Smythe 74-77, es el resultado de la unión de la serie Desaparecidos,  de 1974 y Paisaje urbano de 1977. Los trabajos reúnen collages, dibujos, fotografías y textos a manera de registro de lo que estaba sucediendo en esos años en nuestro país. El soporte utilizado es el papel y la técnica de predominio es la gráfica. El resultado: un trabajo creativo donde figuración e informalismo se complementan.
En los trabajos que formaron la serie Desaparecidos, del año 74, se encuentra el predominio del dibujo a lápiz de grafito y el texto, trabajados austeramente, intervenidos -algunos de ellos- con toques de aguada. Con simpleza, se dibujan pequeños retratos de diferentes personas de todas las edades a manera de fotos de carnet. La pequeñez de la imagen en el total del soporte sugiere cierta sensación de indefensión, de soledad, pequeños rostros inmersos en un vacio sin apoyo. La alusión a los detenidos desaparecidos como a la fiscalización de los habitantes de la ciudad por las autoridades militares se hace claramente manifiesta a pesar de encontrarse velada. La forma de abordar el tema que elige Smythe, es recurrir al anuncio en la prensa de personas desaparecidas por diversas causas. Los diarios publicaban anuncios de personas extraviadas, mas, se sabía que muchas de estas habían sido secuestradas por agentes gubernamentales. Junto a los dibujos tipo foto carnet de ciudadanos comunes, también se incluye los retratos de héroes o cantantes antiguos como Gardel, clásico exponente del tango. Todo ello como referencia a lo popular y a los íconos que remiten a cierta identidad.

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En los trabajos de 1977, se ve una mayor presencia de recursos. Aparece la incorporación de la fotografía en blanco y negro o en monocolor, algún collage, que se incorporan al dibujo y a los textos de los trabajos anteriores. Se continúa la temática de la foto carnet, pero ahora aparece el paisaje urbano que recogen la vida cotidiana de San Diego y Franklin, barrios en los que vivió Smythe cuando era estudiante. Estas obras, a pesar de su mayor elaboración, tal como la muestra del 74, sigue trabajando la temática del control, de la denuncia, y también la inserción de lo popular y cercano.

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Vale la pena mencionar que estas dos exposiciones en los años que se mostraron no fueron valoradas por la crítica y el público las ignoró. Smythe, fue un pionero del arte conceptual en nuestro país. En ese momento no existía un cuerpo de críticos que supieran apreciar en su debida forma un lenguaje eminentemente hermético y factible de muchas y cruzadas lecturas. Ahora, a cuarenta años de distancia y con la perspectiva del tiempo, podemos apreciar una obra valiente, que maneja un lenguaje nuevo que con el tiempo trabajaran otros artistas visuales a fines de esa década y en las siguientes.
Posteriormente, la obra de Smythe trabajará otras temáticas, siendo particularmente recordado por su serie de corazones. Si bien, según los críticos sitúan esta nuevas imágenes como parte del pop, ellas van mucho más allá del pop tradicional, manejando siempre otras lecturas que hacen referencia a sus primeras etapas que podemos ver en la muestra actual.
La muestra se mantendrá abierta hasta el 15 de octubre y por cierto vale la pena visitarla.

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